윤우영(사진․대진대 교수, 연출가)

본지는 뮤지컬의 본고장 영국에서 뮤지컬을 공부하고 현재 대진대학교 연극영화학부에서 학생들을 지도하고 있는 윤우영 교수의 뮤지컬 이야기를 연재한다. 이 연재를 통해 뮤지컬을 이해할 수 있는 계기가 될 것으로 기대된다.

최근 공연예술계에 가장 인기 있는 장르로 자리매김 하고 있는 뮤지컬은 정극(드라마)의 메카였던 서울의 대학로마저 점령했다. 최근 대학로에 있는 공연장 70% 이상에서 뮤지컬이 공연되어지고 있는데 명실상부한 공연예술의 총아로 관객에게 열광적인 인기를 얻고 있음을 반증하는 것이기도 하다.

그렇다면 뮤지컬이란 무엇인가? 뮤지컬은 뮤지컬 코메디(Musical Comedy)의 약자로 사전적인 의미로는 모든 음악형식과 춤, 드라마 등이 긴밀하게 짜 맞추어진 연극이다. 작품에 따라 드라마를 중요시하는 뮤지컬이 있는가 하면 오페라처럼 음악이 주축인 뮤지컬이 있고 춤이 모든 요소를 압도하는 뮤지컬도 있다. 일반적으로 댄스 뮤지컬과 쇼 뮤지컬(Dance/Show Musical: 춤/쇼가 중심), 북 뮤지컬(Book Musical: 줄거리 중심), 오페라틱 뮤지컬(Operatic Musical: 오페라처럼 대사 없이 음악 중심), 컨셉 뮤지컬(Concept Musical: 줄거리나 이야기보다는 표현양식이 중심) 등으로 분류되기도 하지만 더욱 세분화하여 분류하기도 한다. 음악형식도 오페라(Opera)적인 무거운 가극과 가벼운 오페레타(Operetta) 형식, 민속음악(Folk), 재즈(Jazz), 록(Rock), 최근에 팝(Pop)과 크로스 오버(Cross Over)에 이르기까지 다양한 형식의 음악이 사용되어지고 있다. 

<에델바이스>라는 명곡이 나오는 <사운드 오브 뮤직(Sound of Music)>의 작사가로 유명한 오스카 해머스타인 2세는 20세기 최고의 뮤지컬 작사가 중 한사람이다. 오스카 해머스타인 2세는 뮤지컬을 정의하면서 ꡐ무엇이든 될 수 있다ꡑ 고 말한 적이 있는데 이는 뮤지컬의 소재와 형식 그리고 구성요소 뿐만 아니라 배우와 관객 모두에게 통용되는 말로 해석해 볼 수 있다. 배우는 무대 위에서 무엇이든지 될 수 있으며 무슨 일이든지 할 수 있다. 관객 입장에서도 마찬가지이다. 무대 위에서 원하는 것은 무엇이든지 볼 수가 있으며 대리체험으로 무엇이든 될 수 있다. 이런 면에서 뮤지컬은 대사로만 일관하는 정극과는 달리 구성요소 뿐만 아니라 배우나 관객 모두에게 원하는 모든 것을 가능하게 해주는 공연예술이다. 작품의 구성적인 면에서나 음악적인 면에서 타 장르의 공연예술보다 다양한 형식을 지니고 있기 때문에 뮤지컬은 현재까지도 끊임없이 사랑을 받아오고 있으며 그렇기 때문에 뮤지컬을 한마디로 정의하는 것도 쉽지 않은 일이다.

뮤지컬의 시작은 뮤지컬의 다양한 형식만큼이나 의견이 분분하다. 그 출발점을 1728년 존 게이의 <거지 오페라(Beggar"s Opera)>에서 찾는 사람이 있는가 하면 1800년대 중반, 산업혁명이후 등장한 오펜바흐의 오페레타를 기점으로 하는 논자들도 있고 탈 오페라적이고 대중적인 작품의 출현이라는 점에서 19세기 말을 기점으로 삼는 경우도 있다.

아무튼 모두가 뮤지컬의 현대적인 형식에 결정적인 영향을 준 작품으로부터 그 출발점을 삼고 있는데 본 이야기에서는 유럽에서 시작하여 19세기 말에 미국에서 유행한 타 장르 즉, 벌레스크(burlesque), 레뷰 (Revue), 보드빌(vaudeville) 혹은 버라이어티(variety), 뮤직홀(Music Hall) 등을 시작으로 본격적인 뮤지컬이 시작된 20세기를 10년 단위로 묶어 이야기를 진행하려 한다.

따라서 미국의 브로드웨이(Broadway)를 중심으로 영국의 웨스트 엔드(West End)와 기타 유럽의 뮤지컬 배우, 작곡가, 연출가 등의 생애와 주요작품이 다뤄질 것이며 뮤지컬 제작의 뒷이야기와 야사 등과 함께 헐리우드 뮤지컬(Hollywood)과 한국의 뮤지컬도 연대별을 따라서 간단히 살펴보도록 할 것이다.

이야기 진행의 개략적인 순서

1. 벌레스크(burlesque) : 공연양식, 배우들, 작곡가들

2. 민스트럴 쇼(minstrel show) : 공연양식, 배우들, 작곡가들

2. 레뷰 (Revue) : 공연양식, 배우들, 작곡가들- 알 졸슨 등

3. 보드빌(vaudeville) 혹은 버라이어티(variety) : 공연양식, 배우들, 작곡가들

4. 뮤직홀(Music Hall) : 공연양식, 배우들, 작곡가들-찰리 채플린 등

5. 1927년 이전의 뮤지컬: 뮤지컬 작곡가들, 배우들

6. 최초의 북 뮤지컬(Book Musical): 쇼 보트(1927)

7. 최초의 유성영화- 뮤지컬 <재즈싱어>(1927)

8. 본격적인 최초의 뮤지컬 영화- 1929년 <브로드웨이 멜로디 (The Broadway Melody)>

9. 무성영화와 유성영화: 유성 뮤지컬 영화의 등장과 경제공황으로 배우, 작곡가들이 영화로 이동

10. 1930년대 뮤지컬- 주요 뮤지컬과 뮤지컬 영화들, 주요 배우들과 작곡가들의 뒷 이야기

11. 1940년대 뮤지컬- 주요 뮤지컬과 뮤지컬 영화들, 주요 배우들과 작곡가들의 뒷 이야기

12. 반 미국행위 조사위원회 (House Un-American Activities Commitee)와 매카시즘 (McCarthyism)- ꡐ마녀사냥ꡑ

13. 반 미국행위 조사위원회 (House Un-American Activities Commitee)와 매카시즘 (McCarthyism): ꡐ마녀사냥ꡑ과 관련된 배우, 작가, 공연 예술인들

14. TV의 등장과 공연과 뮤지컬 영화산업의 퇴보

15. 1950년대 뮤지컬(헐리웃 뮤지컬 영화의 마지막 전성기)- 주요 뮤지컬과 뮤지컬 영화들, 주요 배우들과 작곡가들의 뒷 이야기

16. 1960년대 뮤지컬- 주요 뮤지컬과 뮤지컬 영화들, 주요 배우들과 작곡가들의 뒷 이야기한국의 창작 뮤지컬의 태동

17. 영국 뮤지컬의 부상- 앤드류 로이드 웨버와 팀 라이스의 뮤지컬 들

18. 1970년대 뮤지컬- 주요 뮤지컬과 뮤지컬 영화들, 주요 배우들과 작곡가들의 뒷 이

19. 1980년대 뮤지컬- 주요 뮤지컬과 뮤지컬 영화들, 주요 배우들과 작곡가들의 뒷 이야기

20. 1990년대 이후-현재

*위의 순서는 연대기 순으로 진행될 것이지만 약간의 순서 이동이 있을 수 있음. 배우나 작곡가들이 20-30년 이상 활동한 경우가 많고 다양한 형식의 작품에 참여한 경우가 있어 부득이 시대를 넘나들 수 있음.

*시대에 따라 뮤지컬로 분류될 수 있는 퍼포먼스나 음악극 등이 첨가될 수 있다.